Por Sol Shadrawy.
Nota publicada en "El Ojo de Horus.com" el 31 de Marzo de 2007.

Inicialmente, el vestuario y los adornos corporales parecen ser tomados de tribus de Argelia, en las que se destacan los maquillajes faciales, grandes joyas por todo el cuerpo y donde la ropa consta de voluminosas faldas y turbantes, dejando ver pocas zonas del cuerpo. En la Danza Tribal actual pueden verse parte de la espalda, vientre y pies.

Se utiliza un maquillaje basado en las mujeres bereberes y beduinas del desierto, con decoraciones en las manos y en los pies con henna y tatuajes tribales en la frente, mejillas y mentón. Estas decoraciones y tatuajes se basan en diseños florales y geométricos (con rayas, puntos y círculos), los mismos intentan identificar a una etnia determinada y son un signo de integración social al grupo.

Las melodías utilizadas son sencillas, con una percusión muy marcada. La música tiene en algunas partes un carácter alegre y en otras, un carácter solemne.

Entre los elementos empleados encontramos los Chinchines, Panderetas, Velos, Bastones, Espadas y Dagas. Estos últimos se manejan a modo marcial para simular las luchas entre las tribus.

Del Estilo Tribal Americano se desprenden el Tribal Fusion Belly Dance, donde la Danza del Vientre se mezcla con otros estilos de danza, recogiendo movimientos de Yoga e incluso de Break Dance. Este estilo puede ser coreografiado e incluso puede realizarlo una bailarina como solista. Una representante de esta tendencia es la Bellydance Supertar Rachel Brice. Otro estilo es el Urban Tribal que se encontraría dentro de la fusión anterior pero que incorporaría ropa urbana y pasos más modernos y suaves. Por último, el estilo Tribal Gótico que mezcla el Belly Dance Tribal con la cultura y la música Gótica.

La Danza Tribal permite que cada bailarina vaya integrando nuevos pasos, por lo tanto la misma se mantiene abierta para enriquecerse día a día de las diferente fusiones que surjan. Ello implica que pueda interpretarse de manera libre y que se encuentre expuesta a una constante experimentación.

* La presente es una nota de producción propia que compila toda la información encontrada en Internet sobre el tema. Este estilo de danza fusionada es relativamente nueva en la historia de la Danza del Vientre y es por ello, que no se ha encontrado mucha información en formato papel.
Como no hay información concreta y es probable que exista algún error en los datos mencionados, cabe aclarar que para generar la presente se tuvo el mayor criterio objetivo y se buscó corroborar al máximo la información utilizada.

En Egipto existe la costumbre de encender velas alrededor de una muñeca de barro cocido, y parece ser que esta costumbre tiene su origen en antiguas danzas de las que no han quedado restos.

Una de ellas sería la Danza del Candelabro, y las bailarinas no colocarían las velas sobre la cabeza para dar vueltas con ellas, sino que imitarían al candelabro mismo sujetando las velas alrededor de sus ropas como los antiguos candelabros árabes de bronce en forma de cono o de rectángulo con los lados cerrados. Los antiguos candelabros árabes se caracterizan y se distinguen de los europeos, en forma de corona, porque se alumbran en la parte inferior del armazón. Muy a menudo se sitúan las velas en la parte interior, por lo que las paredes deben estar perforadas con calados de figuras geométricas exactamente igual que las celosías. La idea de que las bailarinas vistieran unos trajes con armazones metálicos para fijar en ellos las velas alrededor del vestido, parece ser que se apoya, según lo que hemos visto anteriormente, sobre bases reales. De esta manera alumbraban y bailaban al mismo tiempo moviendo las nalgas y las velas, sin que éstas alcanzaran sus ropas alejadas del cuerpo por medio de almohadones. Además de todo este aparato, las bailarinas colocaban sobre sus cabezas un cántaro con agua, un pollo o una gallina y se movían sin que se les cayera la carga.

De estas danzas no nos ha quedado más testimonio que las figuras de muñecas de barro cocido. Por medio de las muñecas de barro cocido, que se fabricaban con motivo de alguna fiesta, se han podido reconstruir algunas danzas como la de la olla, la de las velas o del candelabro y la del gallo. Existen otras imágenes de barro que representan a acróbatas o danzantes realizando diversos ágiles giros de difícil equilibrio, mientras sostienen sobre los hombros o sobre la cabeza vasijas y productos agrícolas.

Existe otro tipo de candelabro, fabricado también de barro, que está relacionado con los recién nacidos. Al séptimo día de nacimiento, se compra un candelabro de estos, se llena de agua y se coloca en una gran bandeja, rodeada de garbanzos tostados pequeños y diversas clases de dulces. Lo suele llevar una mujer mientras otra recita diversos consejos, que consisten en obedecer a los padres y ser sincero, dirigidos al recién nacido, al que previamente han colocado en otra bandeja. Los invitados, niños y niñas, bailan y cantan en torno al pequeño, al que han dejado en el suelo. Otra mujer lleva el ritmo del baile haciendo sonar la mano de almirez y, entre tanto, una joven arroja sobre las cabezas de los invitados una mezcla de azúcar y sal para ahuyentar la envidia y el mal de ojo. También se reparten entre los asistentes otros objetos que tienen la misma finalidad, espantar el mal de ojo, y son pequeños amuletos de plástico, tela, oro o latón con forma de mano u ojo con alguna incrustación de color azul.

La Danza del Candelabro tiene una sólida relación con las conmemoraciones más felices, el nacimiento y el matrimonio, y precedía en ambos casos a la comitiva de invitados, muchas veces acompañados de adufes y cantantes profesionales. La forma de celebrar estos acontecimientos nos recuerda, inevitablemente, las comitivas que aparecen representadas en las tumbas faraónicas.

* "La Danza Mágica del Vientre" Edición española: Ediciones Mandala. 2da. Edición 1995.

La Danza Sufí, más precisamente denominada Sama o giro, es conocida y practicada en diversos países por una importante cantidad de personas. Esta danza consiste esencialmente en girar sobre el propio eje en la dirección del corazón facilitando estados alterados de conciencia y de éxtasis místico. El fundamento y el sentido más profundo de esta danza hay que buscarlo en la tradición del Islam.

Danza de los derviches.
Los derviches son los sufis islámicos. El sufismo es una corriente espiritual surgida en Persia antes de la Era Cristiana que se integró posteriormente en el Islam. Es un camino de búsqueda de la experiencia de Dios. Es el descubrimiento de Dios para alcanzar la unidad a través del amor.

El sufismo está formado por una diversidad de técnicas, dirigidas e indicadas por el maestro o sheik, basadas en la meditación, la oración, el ayuno, la música, la poesía, los cuentos y la danza.

La Danza Derviche ya existía con anterioridad al Islam en Asia central. El giro es practicado según determinadas reglas, lugares y momentos precisos. La mano derecha se coloca extendida hacia lo alto con la palma mirando hacia el infinito, la mano izquierda se dirige hacia la tierra. De esta manera el bailarín se convierte en un mediador entre el cielo y la tierra, lo infinito y lo finito, la persona se vacía para ser un canal. En este rodar rítmico se busca entrar en unión con el todo.

La expresión artística más preponderante entre los árabes es la danza.

Entre sus manifestaciones, la más característica es el Dabke o zapateo, el cual se acompaña con complejas coreografías, danzas en bloque, palmas y gritos. Además del Dabke, se encuentran las danzas de solistas, en las cuales las mujeres y hombres muestran la belleza y la docilidad, y el galanteo y la precisión respectivamente.

La música árabe tradicional, se caracteriza por la melodiosidad de los ritmos. Y por la ejecución de instrumentos muy distintos a los de Occidente. Entre ellos encontramos Laúd, Kanún, Derbake, Daff, Cistros, Platillos digitales o Gnawas, Cítaras, Zurna, Buzak, Nay, entre otros.

Las milenarias tradiciones culturales de los pueblos árabes se remontan a fechas inmemoriales. Estas tradiciones y manifestaciones culturales han ido evolucionando con los años, pero nunca han perdido su esencia. El mundo árabe mantiene fielmente sus tradiciones culturales.

El Dabke es una expresión cultural de la creciente fértil, que abarca a Siria, Líbano y Palestina. El significado de Dabke es zapateo, por lo que en sus bailes se puede apreciar la fuerza de sus gritos, movimientos y aplausos, al igual que interesantes coreografías con pasos muy variados. Antiguamente se bailaba en la época de la cosecha como una forma de celebración. En la actualidad el baile ha adquirido un matiz un tanto diferente, puesto que ha evolucionado hacia una forma más acusativa, en la que muchos bailes son un rechazo a la ocupación de la tierra Palestina.

Cuando hablamos del Folklore Libanés, tanto en lo referente a música como a danzas, es inevitable hacerlo comenzando con el Dabke, la danza y música típica libanesa por antonomasia. El Dabke es bailado en todo el país, especialmente en las zonas montañosas, de las cuales, desde épocas muy remotas extrajo de sus habitantes la fuerza y la potencia que le es característica. Es un baile grupal, en el cual los danzarines forman una ronda tomados de la mano y acompañan al alegre y marcado ritmo musical con distintos pasos y saltos. Esta música alegre y rítmica es ejecutada con una simple flauta, llamada meshues, en las fiestas familiares o incluso, con orquestas sinfónicas, utilizadas en los espectáculos que brindan los grandes músicos.

Como dijimos antes, el Dabke es bailado en todo el país. Sin embargo adquiere en cada región o pueblo pasos característicos del mismo, llegando en algunos casos a verificarse que determinados pasos de Dabke se consideran patrimonio folklórico de un pueblo o región. Si bien el Dabke es el baile característico, existen otros ritmos, en los cuales es característico común la alegría y la bulliciosidad, y sobre todo, el romanticismo. Estos ritmos son bailados en pareja y los bailarines tratan de manifestar en base a movimientos clásicos y básicos, su creatividad y su individualidad. Todo el baile transcurre con un permanente coqueteo entre la pareja, que con sus movimientos establecen una especie de diálogo, tratando de conquistar al acompañante.

El tema central de la música típica es el amor, este amor tanto a la mujer amada como a su tierra, su mar, sus montañas y su gente y costumbres... El amor al Líbano, una constante en todas las expresiones artísticas libanesas. Muchos de los músicos árabes de fama mundial son de origen libanés, entre ellos podemos nombrar a la inmortal Fairuz, a Sabah, Nasri Shams Ed-Din, Wadi Al Safi, Tonny Hanna. Todos ellos realizan presentaciones y giras en todo el mundo, especialmente en Francia, país muy ligado artística y culturalmente al Líbano. Una característica importante que demuestra el apego de los libaneses a sus costumbres y tradiciones, es el hecho de que constantemente surjan jóvenes cultores de la música típica árabe. En este momento podemos nombrar a Rageb Alamet y a Pascal Sakr. Este respeto y preservación de las tradiciones se evidencia también en las discotecas, donde los jóvenes bailan alternadamente música árabe y los últimos éxitos de la música pop y de rock.

Otros instrumentos típicos utilizados son el Derbake, que es un instrumento de percusión, la Cítara y el Laúd.

Cuando hablamos de las expresiones artísticas en el Líbano, no podemos dejar de mencionar un espectáculo o serie de espectáculos que ha servido como aliciente e impulso vivificador: nos referimos a los celebres festivales de Baalbeck, organizados en el conjunto monumental (templos de Júpiter, de Venus y de Baco) más importante y mejor conservado del Imperio Romano. Estos festivales nacen en el verano de 1955, año a partir del cual acudieron anualmente un número impresionante de artistas y grupos teatrales, compañías de ópera, grandes orquestas, todos ellos de fama mundial y matizados también con espectáculos típicos y folklóricos.

Las Danzas Folklóricas en Egipto son todas marcadamente diferentes entre sí. Cada región tiene sus danzas, incluso hay regiones que tienen un tipo de canto propio, un dialecto y costumbres distintas de las demás regiones.

Haggala es la danza típica de los Oasis del Desierto Occidental de Egipto y es común con la vecina Libia. La palabra Haggala viene de hagl, que significa salto. Hay otra palabra que probablemente se relaciona también con esta danza, hegel, que es una pulsera de plata que rodea la parte inferior del tobillo y que llevan las jóvenes egipcias del Alto Egipto.

Todos sabemos de la costumbre en el mundo árabe de que el hombre elija a la mujer cuando quiere casarse, pero en los oasis de Siwa sucede exactamente al contrario, por extraño que parezca. El día de la boda se reúnen todos los jóvenes y hombres del pueblo a la intemperie, formando una larga fila. Todo comienza con el fuerte batir de palmas de los hombres, acompañado por los ritmos de los panderos. La novia sabe muy bien quién es su elegido, pero ningún joven sabe exactamente quién es el afortunado. La joven baila durante bastante tiempo con su cara tapada por un shall transparente desde donde puede ver a los hombres sin dejar que ellos la vean. Mientras el ritmo está en su plena fuerza, ella se va parando frente a uno de los jóvenes y le baila durante unos minutos, luego le deja y baila frente a otro, repitiéndolo con cada uno de ellos hasta llegar al final de la fila. Cuando esto sucede, se coloca frente al elegido y enlaza sus manos de una forma cruzada, bailando sólo para él, su futuro marido. Si éste tiene alguna joya o algún abalorio lo ofrece a su futura mujer. En este momento los demás hombres tocan las palmas de una forma continuada y los familiares de ambos se acercan, se saludan y se abrazan dándose la enhorabuena. La danza y los gritos continúan mientras los recién casados cruzan la fiesta para dirigirse juntos a su nuevo hogar.

Historia
La historia del Ojito Turco se remonta a los tiempos antiguos. Y su origen se puede localizar en el Medio Oriente y Europa Oriental (Turquía, Israel, Grecia, Arabia, etc.). Difundiéndose rápidamente a Asia, Europa Occidental y el Lejano Oriente. Desde comentarios en la Biblia, el Talmud, el Corán y en los tratados sobre mitología Hindú, muchas son las explicaciones y propiedades que se le atribuyen. Asimismo, en las sectas esotéricas y metafísica.
En círculos cabalísticos y logias, los símbolos del Ojo de Dios (que todo lo ve), Tercer Ojo (intuición o sexto sentido) han tenido y tienen gran significación como amuletos protectores y símbolos del Poder Celestial, así como compañeros seguros de la buena fortuna.

Superstición y esoterismo
La mitología oriental le atribuye muchas propiedades. Protección contra envidias y malos pensamientos. Escudo contra malas miradas, refleja y rechaza las malas vibraciones. Evita el Mal de Ojo u Ojo Pesado. Devuelve y amplifica las miradas de acuerdo a su intención: una mirada negativa, Ojo Pesado, le regresa la negatividad con más fuerza. A una mirada positiva le regresa mucho más positivismo.

El Escarabajo
El escarabajo pelotero tuvo en el Antiguo Egipto un papel muy destacado como animal simbólico de protección, ya que representaba la inmortalidad del alma a través de los ciclos de reencarnaciones. Como amuleto aseguraba una muerte con un feliz tránsito y su poder talismánico se extendió hasta Fenicia, Cartago, Etruria y Grecia. Incluso en el arte paleocristiano, se consideró un símbolo de resurrección. Al parecer, los egipcios mantenían la creencia de que esta especie carecía de hembras, así que cuando el macho quería engendrar, formaba una bola de estiércol con sus patas traseras durante un recorrido, que siempre se dirigía del Este hacia el Oeste, imitando el movimiento del Sol. En la bola depositaba su simiente y la enterraba durante un tiempo para después desenterrarla y arrojarla al agua. Más tarde, de esa bola nacería un nuevo escarabajo. La analogía con el hombre que muere y es enterrado para después renacer, tras su paso por las aguas, a una nueva vida. El valor del escarabajo como amuleto aún se mantiene, especialmente representado en el típico escarabajo egipcio azul. Se trata de un amuleto que atrae la buena suerte en momentos difíciles y cambios importantes, no en vano el color azul produce una sensación de calma y profundidad, a la vez que favorece el espíritu de aventura y el desapego material. 

El Taxim literalmente significa solo, no con respecto a las personas, sino con referencia a la interpretación de un solo instrumento musical. Pero especialmente nos referimos cuando hablamos de Taxim, a esa parte armónica conocida en Occidente como Adagio.

Es donde prevalecen los movimientos de ondulación en la bailarina, con delicados movimientos de brazos y donde se desarrolla la específica danza de los movimientos del vientre.

Existe también el Takasim, que es el plural del Taxim y es cuando intervienen varios solos de instrumentos dentro de un solo.

Algunas veces puede encontrarse este solo con un acompañamiento, con una base de percusión, pero se debe bailar la forma melódica que ejecuta el instrumento solista y marcando, en algunas ocasiones, las partes rítmicas más sobresalientes sin perder la armonía melódica.

Metafóricamente hablando, el Taxim es el baile de la cobra que se convierte en mujer y de la diosa de la danza, que con su hechizante mirada capta e hipnotiza al espectador.